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    “我记得我小时候，课本上专门讲了这种方法。”

    “那就是用牙齿紧紧地咬住一根小木棍，顶在钢琴上，然后弹奏钢琴。”

    “这也是一种骨传导，而且声音听起来非常不一样，比贴地板更方便，不过有时候容易造成共振，影响判断。”

    博伊尔傻了。

    咬住木棍，顶住钢琴？

    学音乐的人哪能不知道声音传播的途径。

    一想就知道，这是可行的。

    不过，在贝多芬所处的年代，他能发现这件事情，和现代人能理解这个道理，完全是两回事啊！

    莫多夫很好奇：“这也说得通，那第三个原因呢？”

    “第三个原因，就是贝多芬的创作难度，并没有大家想象的那么难。”

    “有人曾经把贝多芬聋了之后的各种曲子的和旋拿出来列成坐标，做成集合方程求解，发现在坐标系上，这些线是有规律的往复的。”

    “也就是说，在古典音乐后期的发展中，成规模的有节奏感的往复，已经代替了灵光一闪，成为了作曲家必须掌握的一种能力。”

    “反过来，有这种能力，就能在很大程度上保证同一作品的风格化。”

    “当然了，也就会让创作难度降低。”

    博伊尔听到这里眼睛一亮。

    地星上，古典音乐的新道路也是贝多芬淌出来的。

    现在听了贝多芬的完整交响乐，大家肯定会去研究他的作曲结构。

    有了这个参考，写出力量感强烈节奏感强烈，情绪饱满的音乐，就不难了。

    0到1永远比1到一万难得多，现在1都有了，一万还远吗？

    看来，蓝星的古典乐盛世马上就要到来了啊！！

    宁柏明感叹：“贝多芬这个人，被称之为乐圣，当之无愧。”

    “听完了贝多芬，我更期待民乐了。”

    民乐交响乐，这又是一种什么样的存在？

    在蓝星龙国也有很多人尝试过，但是做的不算好。

    地星龙国的音乐家们是怎么做的？

    林轩：“说实话，地星的龙国，在现代音乐方面，成就不低，李叔同，冼星海，聂耳，阿炳，这些人用西方乐器东方乐器各自谱写了很多经典曲目。”

    “但是交响乐方面，发展并不多。”

    “因为交响乐和民乐有一个巨大的冲突。”

    “交响乐在民乐的角度来看，是群龙无首的，这和民乐的写法是背道而驰的。”

    自古有很多成语典故形容音乐。

    琴瑟和鸣，高山流水，有板有眼……

    但最让人印象深刻的一个词叫做曲高和寡。

    为什么会出现这种现象呢？

    在古代，有一个叫做南郭先生的，断送了交响乐在龙国诞生的基础。

    这个人在一堆人吹笙的时候滥竽充数。

    导致后来的宫廷乐和民间音乐，都非常讨厌同一个班子里同一个乐器出现两个以上。

    这样就非常容易让南郭先生这样的人滥竽充数了。

    这就导致国内的音乐有一个特点，我但凡有百分之一百的实力，我就要发挥百分之一百的实力。

    如果你也有百分之一百的实力，那咱们就是高山流水遇知音。

    如果你没有这个实力，那我就是曲高和寡了。

    高手是不会降低水准去配合别人的。

    而交响乐需要的不是个人表演，而是统一性。

    这就是完全相反的两种音乐态度。
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